Fabio Orsolini
Regata Velica
Anno 2023
Olio su tavola, cm. 50×100
Fabio Orsolini appartiene alla tradizione labronica, ma la attraversa con una voce che è tutta sua: figurativa, gestuale, profondamente legata alla natura e al mare, ma sempre aperta a una dimensione più intima e sognante. La sua pittura nasce dall’uso equilibrato di spatola e pennello, strumenti che gli permettono di alternare materia e leggerezza, densità e trasparenza. Le sue opere, come lui stesso afferma, sono un luogo di “evasione”, ma non di distacco: sono un modo per guardare più a fondo, per invitare l’osservatore a una riflessione sul mondo che ci circonda e sulla sua fragilità.
In Regata velica, questa poetica si manifesta con una forza straordinaria. Il mare è un corpo vivo, solido, possente, costruito con una materia turbolenta che sembra muoversi sotto gli occhi di chi guarda. Le onde si sollevano come un muro d’acqua, spumeggiante e reale, e avanzano verso l’osservatore con un’energia che appartiene solo al mare di Livorno. È un mare che non si limita a essere sfondo: è protagonista, identità, memoria.
Le vele della regata emergono come apparizioni. Orsolini le dipinge con una delicatezza che sfiora l’evanescenza: diventano trasparenze, presenze che si intravedono nella foschia, quasi fantasmi luminosi che attraversano l’acqua senza mai afferrarla del tutto. Sono forme sospese, leggere, che dialogano con un cielo liquido, mobile, costruito con velature che sembrano respirare.
Questa tensione tra materia e trasparenza, tra peso e sogno, è il cuore della sua pittura. Orsolini si sente “ospite” nei suoi dipinti, e questa umiltà si percepisce: ogni elemento naturale è trattato con rispetto, come un dono fragile da custodire. La sua evasione è un modo per ricordare che la bellezza del nostro pianeta non è eterna, e che dipingerla significa anche proteggerla.
Dipingere, per lui, è libertà: libertà di pensiero, di gesto, di anima. E in Regata velica, questa libertà diventa immagine.
Maria Teresa Majoli
