Giuseppe Geloso
La Venezia e gli Scali d’Azeglio
Anno 2026
Olio su tela, cm. 60×40
Nel silenzio della notte livornese, il Fosso Reale si accende di riflessi e di memorie. In questo scorcio degli Scali d’Azeglio, Giuseppe Geloso cattura uno dei luoghi più identitari della città: le barche ferme come sentinelle, i palazzi storici che si specchiano nell’acqua, le luci calde che fendono il blu profondo del cielo. È un’immagine che appartiene a tutti i livornesi, un frammento di cuore urbano che l’artista restituisce con una sensibilità tutta sua.
Autodidatta, nato e residente a Livorno, Geloso ha costruito un linguaggio figurativo riconoscibile, saldo, capace di unire tradizione e contemporaneità. La sua pittura nasce dalla lezione dei macchiaioli e post‑macchiaioli, ma la porta in una dimensione personale, vibrante, dove la luce diventa racconto e i colori – accesi ma mai urlati – costruiscono atmosfere vive, sincere, profondamente emotive. La sua tavolozza “vigorosamente delicata” è un ossimoro che gli appartiene: forza e armonia convivono, struttura e poesia si intrecciano.
In questo notturno, l’acqua è protagonista silenziosa. Non è semplice specchio: è un elemento che respira, che amplifica la luce, che trasforma la scena in un luogo sospeso. Il turchese che spesso caratterizza le sue opere qui si fonde con i blu intensi della notte, creando un equilibrio cromatico che non cerca l’effetto, ma la verità della visione. I palazzi storici, con le loro facciate segnate dal tempo, non diventano mai cartolina: sono presenza viva, memoria urbana, architettura che parla.
Geloso non dipinge la nostalgia, ma il presente. Guarda ai luoghi della sua città per proteggerli, per raccontarli, per restituire loro dignità e bellezza. In questo scorcio del Fosso Reale, Livorno diventa simbolo di ogni città che cambia, di ciò che rischia di scivolare via. La sua pittura invita a rallentare, a osservare meglio, a ritrovare negli angoli più familiari qualcosa che ancora sa commuovere.
Maria Teresa Majoli
